Сальвадор дали, Ужин галы, кулинарная книга, поваренная книга, книга художника,

Сюрреалистическая кухня Сальвадора Дали

Сюрреализм для   известного художника стал самой жизнью, проник даже в бытовые вопросы.  В том числе и на кухню. Давайте посмотрим на одно из безумных блюд  гения. Согласитесь, это  художественный шедевр, достойный художника.

 
Сюрреалист Сальвадор Дали (1904-1989) непревзойденный шоумен, склонный к удивительным фантазиям  даже  за пределами художественной студии. Неудивительно, что театральность  художника отразилась в  кулинарной книге «Les Dîners de Gala» («Ужин Галы»), которую Дали издал в 1972 году.
 
На ютуб-канале  The Art Assignment разместили ролик, в котором  зрителям предлагают  узнать подробности о жизни и карьере художника, готовя одно из блюд этой кулинарной  книги. Кстати, автор этого  канала стала экс-куратор современного искусства в Музее искусств Индианаполиса Сара Урист Грин.
 

 
Поваренная книга, переизданная в прошлом году издательством Taschen, названа в честь жены Дали. Как говорит Грин, эта пара «известна богатыми образными обеденными вечеринками, которые посещали много знаменитых гостей», а изысканные французские рецепты разработаны фешенебельными ресторанами Парижа. Саму книгу наполняют  136 рецептов, винтажные  фотографии еды, а также рисунки, коллажи и литографии художника.
 
«Если вы один из тех, кто  считает калории и превращает радость еды в наказание, немедленно закройте эту книгу, — предупредил Дали во вступительном слове. «Здесь все  слишком живое, слишком агрессивное и слишком дерзкое для вас».
 

 
Сара Грин решила приготовить  «Вареных раков в травах викингов» — пирамиду из ракообразных, приправленную петрушкой, эстрагоном и укропом.
 
Сальвадор Дали. Иллюстрация к книге "Les Diners de Gala"
 
В поваренной книге « Les Dîners de Gala» Дали объяснил любовь к  ракам, сказав: «Мне нравятся все моллюски. Еда, за которую сражаешься,  становится  уязвимой для завоевания нашего вкуса».
 

 
А знаете, что когда безумному гению  было шесть лет, он мечтал стать шеф-поваром?
 

Начистоту, Шевкет Кешфидинов, арт-проект

«Начистоту» — новый крымский арт-проект в области современного искусства

Интернет-издание «Культурная Хроника» приглашает  крымских авторов принять участие в новом художественном проекте под рабочим названием «Начистоту: радости и страхи нового поколения крымских художников», который организаторы планируют презентовать в марте 2018 г. в евпаторийской галерее актуального искусства «theHARASHO».

 
К участию в выставке на некоммерческой основе приглашаются художники-профессионалы, студенты специальных художественных учебных заведений, художники-любители и пр. от 18 до 40 лет.
 
Содержание выставки:
— Видео-арт
— Инсталляция
— Скульптура
— Фотография
— Живопись
— Графика
 
Участник предлагает международному жюри два проекта, которые отражают его наибольшие страхи и радости. Это могут быть художественные произведения, воплощающие истории личного порядка, либо работы, отзывающиеся на актуальные проблемы Крыма и мира (мигранты, безработица, проблемы экологии, насилия в семье, зависимость от Интернета и т.д.)
 
Прием работ осуществляется в 2 этапа:
Первый этап – с 1 ноября 2017г. по 1 января 2018 года.
Куратор принимает заявки на участие, эскизы и описательную часть работ.
Второй этап – с 10 января по 1 марта 2018 года.
Авторам работ, прошедших отбор у членов жюри, куратор высылает приглашение для участия в выставке. Прием работ проводится до 6 марта 2018 года по адресу: Евпатория, ул. Бартенева, 3.
 
Каждая работа должна сопровождаться следующими данными:
• Фамилия, имя, отчество автора, год рождения;
• Название произведения;
• Размер, год создания, техника;
• Контактные данные: телефон, e-mail.
 
Работы (в количестве два проекта) доставляются авторами самостоятельно, либо через организаторов выставки.
 
Организаторы гарантируют участникам соблюдение авторских прав. Подав заявку на участие, автор тем самым автоматически подтверждает согласие с условиями проведения выставки.
 
Члены жюри (список дополняется):
Венера КУРМАЕВА (Крым) – художник театра и кино. Президент РОО «Севастопольский Фонд возрождения крымскотатарской культуры имени профессора С.О. Изидинова». Председатель Севастопольского регионального отделения ООО «Союз Дизайнеров России».
Айдер АЛИЕВ (Крым) – скульптор, художник, педагог. Заслуженный художник Украины. Заслуженный художник АРК.
Татьяна СЕДЛОВА (Словакия) – арт-дилер, куратор международных выставок и проектов в Европе.
Рамазан УСЕИНОВ (Крым) – художник, педагог. Заслуженный художник Украины. Заслуженный художник АРК.
Александр КАДНИКОВ (Крым) — фотограф, педагог
 
Партнеры проекта: онлайн-галерея современного искусства LukasGallery; ГБУК РК Республиканская крымскотатарская библиотека имени Исмаила Гаспринского.
 
По вопросам участия обращаться к куратору проекта Шевкету Кешфидинову.

гранаты, изображение гранатов, картина с гранатами

В салоне мебели Интер Дизайн Симферополь прошёл фото-проект крымского фотографа Анны Заборовской

В салоне мебели Интер Дизайн Симферополь прошёл фото-проект крымского фотографа Анны Заборовской.

 

Идеей проекта стало желание показать зрителям, что визуальное искусство в союзе с домашним интерьером способно создать положительные эмоции, открыть дорогу к счастью и гармонии. Ведь наш дом это именно то место, где мы остаёмся наедине с собой, своими размышлениями, желаниями и мечтами. В этом пространстве должно царить спокойствие, уют, энергия любви и процветания.
Задача искусства здесь подарить радость и вдохновение, эстетическое наслаждение, наполнить духовными вибрациями.
 

В съёмке приняли участие авторские картины крымских современных художников, которые предоставила галерея LukasGallery. Многие картины участники художественных выставок, в том числе международных арт-проектов. Так, например, картины Ильи Петрусенко «Ноябрь» и » Прогулка» в прошлом году вернулись из Китая, а картина Соны Торозян «Дары любви» с изображением гранатов напечатана на страницах Нью-Йоркого каталога современного искусства.
 

«Я искренне рада возможности рассказать и показать творения крымских авторов. Благодарна Анне за идею сделать искусство неотъемлемой частью стильного интерьера и прекрасную реализацию всего проекта. И, конечно, хочу пожелать нашим партнёрам — сети мебельных салонов Интер Дизайн Крым творческих успехов и вдохновения» — сказала Ирина Пивкина, руководитель онлайн-галереи современного искусства LukasGallery.
 
 
Интерьер: ИнтерДизайн Мебель Крым
Картины: Онлайн-галерея LukasGallery
Фото: Анна Заборовская
Визаж, прически: Наталия Васильканова
Модели: Даша Бушуева, Ольга Балан, Анастасия Позднякова
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Последние работы 5 известных художников

Последние работы 5 известных художников

Последнее произведение известного художника может носить мифический статус. И вопросов для размышления здесь множество. Например, чем озабочен автор на закате жизни? И чувствует ли, что эта картина станет особенной?

 

В своих последних работах восемь художников, о которых мы хотим вам сегодня рассказать, продолжают искать творческие смыслы.

 

Давайте посмотрим на результат художественных размышлений, поставивший точку в творчестве выдающихся художников.

 

 

Сальвадор Дали, «Хвост ласточки и виолончель» , 1983 год

 

Salvador Dalí, The Swallow's Tail, 1983. Courtesy of the Dalí Theatre and Museum, Figueres, Spain.  

 

Сложные работы мастера сюрреализма Сальвадора Дали тесно связаны с психоанализом Фрейда. Тем не менее, его последняя картина была вдохновлена «Теорией катастроф», сформулированной французским математиком 20-го века Рене Томом. Он попытался предсказать появление различных явлений в мире. Эта теория взбудоражила как эстетическую чувствительность Дали, так и его давнее увлечение временем. Помните знаменитые тающие часы? Символическая виолончель в левом верхнем углу плачет о недавно ушедшей жене и музе художника, сочетая в себе боль и нежное очарование былого.

 

Марсель Дюшан, «Водопад» 1946-66 годы

 

Marcel Duchamp, Étant donnés: 1° la chute d'eau, 2° le gaz d'éclairage . . . (Given: 1. The Waterfall, 2. The Illuminating Gas . . . ), 1946-1966. © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris / Estate of Marcel Duchamp. Courtesy of the Philadelphia Museum of Art.

 

В течение двух десятилетий пионер дадаизма и основатель редимейта создавал свою последнюю картину в абсолютной тайне, в то время как общественность полагала , что он полностью отказался от работы в искусстве. Как завещал художник смотреть на картину «Водопад», которая стала последним творением Дюшана, можно смотреть только через небольшое отверстие в старых дверях. И вот перед нами полномасштабное трехмерное полотно, которое приглашает зрителей заглянуть внутрь и увидеть больше, чем кажется на первый взгляд. На переднем плане голая женская фигура на ложе из веток и листьев, держит в руках освещенную газовую лампу. Образ жертвы на фоне пейзажа с водопадом. Российский исследователь Дюшана Александр Раппопорт считает, что художник прозрачно намекает на факт ига концептуального ассамбляжа под привычным изобразительным искусством, а художники–концептуалисты продолжают страдать комплексом неполноценности по отношению к кисти мастеров эротической живописи 18-19 веков.

 

Фрида Кало, «Вива Ла Вида, Арбузы» , 1954 год

 

Frida Kahlo, Viva la Vida, Watermelons, 1954. Photo by Jen Wilton, via Flickr.

 

Вероятно Фрида нарисовала основную часть композиции раньше, но закончила натюрморт, добавив слова «Viva la vida» на арбузной мякоти всего за восемь дней до смерти. И, согласитесь, в этом контексте фраза «Да здравствует жизнь» обретает особое значение. Ниже, Кало написала свое имя,год и место создания картины. Эта надпись усиливает стремление художницы жить, не смотря на хроническую физическую боль. Яркость цветов картины ассоциируются с Днем мертвых. Этот традиционный мексиканский праздник радости за тех, кто прошел дальше в мир иной.

 

Марк Ротко, Без названия 1970 , 1970 год

 

Mark Rothko, Untitled, 1970. Courtesy of the National Gallery of Art, Washington, DC.

 

Ротко использовал большие прямоугольные полосы цвета для выраженияэмоций. Последняя картина русско-американского художника знакома любителям искусства по асимметричными прямоугольниками и ограниченной цветовой палитрой. Ярко-красные оттенки в которыхотсутствуют коричневые, чёрные и терракотовые цвета характерные для многих предыдущих работ Ротко. Кто бы мог подумать, что это харизматичное произведение станетпредвестником самоубийства художника.

 

Джексон Поллок, «Красный, черный и серебристый» , 1956 год

 

Картинки по запросу джексон поллок красное черное и серебристый

 

Еще при жизни художника его последние работы были втянуты в многие конфликты относительно подлинности. Рыхлые капельки красного, коконообразные пятна черного — этот художественный хаос типичен для работ Поллока. Но последняя работа художника стала предметом оценки, в результате которой специалисты отказались поручиться в подлинности произведения. А вот судебн ые исследования обнаружили на полотне волосы художника, песок с местного пляжа и ворс белого полярного медведя с коврика Поллока.

5 способов наполнить ваш дом искусством

5 способов наполнить ваш дом искусством

Дизайн полон различных приемов и эмпирических правил. Согласитесь, что интерьер может многое рассказать о человеке. Особенно «говорят» о владельцах картины и домашняя библиотека. Искусство — это гораздо больше , чем создание теплой атмосферы и визуальной глубины. Это мощное средство самовыражения, которое соединяет пространство и людей, живущих в нем. Именно эта способность делает искусство одним из важных элементов превращения жилого пространства в домашний уют.

 
Поэтому очень серьезно стоит отнестись к поиску интересных мест и правильных способов. Правда в большинстве домов искусство обычно висит на стене в виде картин, но есть и множество интересных альтернатив.
 

Вот 5 вариантов того, как наполнить необычным искусством и особенными предметами свою обитель:

 
1. Кухня для многих хозяек со временем становится скучной и обыденной. Просто добавьте месту, где вы едите красок! Пусть в вашей столовой будет красивая посуда, ваза с цветами или вкусный натюрморт. Поверьте, это придаст дополнительный вкус к каждому приему пищи!

 
2. Ничто так не создаёт уют как мягкие диванные подушки. Задача в том, чтобы найти нужные и приятные глазу принты или же напечатать на ткани свои изображения. Возможно это будут даже рисунки ваших детей. Смешайте свои обычные подушки с новыми «авторскими» и вы получите абсолютно уникальный предмет интерьера. Обратите внимание, что многие художники и дизайнеры предлагают авторские варианты подушек.
 

 
3. Новое неоновое освещение в пространстве отлично преобразит ваш декор. Часто неон упускают из виду, особенно если речь идёт о домашнем декоре. Тем не менее, это один из самых инновационных и привлекательных методов, который позволит создать свои собственные знаки, освещённые города или огни вселенной.
 
 


 
4. Кофейный столик, изображенный ниже явный результат вдохновения творчеством художника Ива Кляйна. Художники и дизайнеры часто перекрашивают и переосмысливают различные предметы мебели, чтобы создать уникальное произведение домашнего декора. Вы можете найти предметы такого творчества на блошиных рынках или в интернет-магазине художников.

 
 
5. Вместо того, чтобы повесить искусство на стену, почему бы не сделать саму стену искусством? Выберите одну стену, которая будет акцентной и станет фокусом для всей комнаты и распишите ее, выбрав интересный сюжет и технику.
 
  

Автопортрет в бархатном берете, с рейсфедером

#арт_ассоциации Бархат

Варнек А.Г. Автопортрет в бархатном берете, с рейсфедером. 1810-е, холст, масло. 62,5 x 52,5, Русский музей

 

Дата создания «Автопортрета в барханом берете» Александра Варнека определятся историками искусства в первую очередь по характеру прически и покрою костюма. Раньше картина художника находилась в частном собрании коллекционера В. А. Кокорева и только в 1884 году была гравирована. Это произведение стало началом нового художественного направления в русской живописи – романтизма, период которого активно формировался в первое десятилетие XIX века.
За мастерское исполение автопортретов и портретов своих современников художника еще при жизни назвали «русским Ван Дейком». Как опытный физиогномист, он хорошо чувствовал и в своих картинах, написанных маслом передавал характер , раскрывал уникальность и неповторимость личности человека.

 

Кадр из фильма Дэвида Линча Синий бархат
Кадр из фильма Дэвида Линча «Синий барат»

 

Одной из самых провокационных картин в истории киноиндустрии стал фильм культового режиссера Дэвида Линча «Синий бархат». Здесь есть нуар, поп-арт и «Симфония №15 ля мажор» Дмитрия Шостаковича. Сегодня о картине говорят как о примере синтеза кинематографа и живописи поп-арта или экспрессионизма со свойственными этим направлениям насыщенными цветами. Правда, изначально Линч, как большой поклонник черно-белых решений, тяготел к монохромному исполнению. Хрестоматийным стал кадр с оградой, цветами и небом из открывающей сцены с «вызывающе неестественными цветами».

 

Наполеон Бонапарт
Наполеон Бонапарт

 

«Трон — всего лишь кресло, обитое бархатом»
Наполеон Бонапарт

 

Екатерина Букурос диптих «Крошечные существа»

 

Ты прав. Одним воздушным очертаньем
Я так мила.
Весь бархат мой с его живым миганьем —
Лишь два крыла.

 

А.А. Фет
«Бабочка»

 

рыжий ангел
Галина Бессинная «Рыжий ангел»

 

«Живи! Не растрачивай себя! Не давай обрезать себе крылья! Домохозяек и без тебя миллионы. Из бархата не шьют кухонных передников. Ветер не запрешь. А если попытаться, получится спертый воздух. Не волочи ноги! Танцуй! Смейся! Салют, салют!»

 

Эрих Мария Ремарк
«Скажи мне, что ты меня любишь»

Искусство для души

Ирина Пивкина, куратор и руководитель LukasGallery

 

Люблю вспоминать, как 3 года рождалась LukasGallery. На тот момент наш состав — это 9 молодых художников с интересным портфолио и верой в перспективы и востребованность молодого искусства в интернет-пространстве. Это были отличные времена, полные неизвестности, амбиций и предстоящих успехов.

Сама идея создания галереи молодых художников сидела во мне давно, но всегда была финансово не рентабельной и, к сожалению, инвестиционного не привлекательной. Пришлось отказаться от практической реализации проекта, направив свои действия на поиск приемлемых вариантов развития событий. И такой вариант нашелся! Им стало создание интернет-формата галереи аналогичной традиционным выставочным пространствам. Если учитывать, что действия галереи направлены на демонстрацию произведений и искусства и получение коммерческой прибыли от их реализации, то фактически, мы стали вести абсолютно такую же деятельность, как и наши оффлайн коллеги.

______________________________________________________________________________________________________________________________________

Продвижение творчества молодых художников — вот основной концепт, ставший главным на весь период нашей работы. Знакомство со зрителем, создание условий для успешной работы, вера в себя и свое искусство, привлечение профессиональных критиков и искусствоведов, коммерческий успех — наша основная цель при проведении художественных выставок и организованных нами мероприятий.

______________________________________________________________________________________________________________________________________

Мы создали удобный интерфейс и систему заказа, лаконичную форму для покупателя, систему бонусов и скидок, быструю доставку, и, самое главное, интересную и яркую экспозицию начинающих российских художников. Мы рады вдохновлять вас, быть частью большого мира искусства, представляя молодое искусство — искусство для души.

 

 

 

 

 

#арт_событие: В Симферополе открылась выставка художников LukasGallery «Без границ»

 

Онлайн-галерея молодого искусства LukasGallery и ресторан Fish&meat представили  выставку «Без границ»  на которой показали работы молодых авторов Крыма.

 

Продолжая работу по продвижению творчества начинающих крымских художников, LukasGallery впервые открыла свой проект в ресторанном пространстве. Выставка проходила с  13 по 20 апреля в павильоне ресторана Fish&meat. Открытие выставки состоялось 13 апреля в 19.00.

 

Художница Алена Бушняк с гостями выставки

 

Произведения искусства, размещённые в парадных музейных залах или лаконичных галерейных пространствах для зрителя явление вполне привычное. Другое дело, когда искусство встречаешь в местах, не предназначенных для профессионального экспонирования. Здесь оно, нарушая границы, органично мимикрирует с окружающим пространством, сохраняя при этом художественные качества и ценность.

 

Картины Марины Михно

 

Выставка «Без границ» представляет экспозицию работ крымских художниц Алены Бушняк, Екатерины Букурос, Анжелики Киселицы, Марины Михно, Владиславы Полищук и Ирины Стегуры. Внезапно в интерьере зритель видит картины, написанные в разных техниках и художественных жанрах, которые проникают в дизайн помещения, напоминая гостям о главных функциях искусства.
Общественное пространство становится территорией зрителя, приглашая его к созерцанию прекрасного, поиску эстетического удовольствия, коммуникации и познанию чувственных особенностей  внутреннего состояния.

 

Картина Анжелики Киселицы «Поцелуй»

 

Рецензию к выставке подготовили московские искусствоведы Алина Сопова и Наталья Васильева:

«Прибрежные скалы, неукротимые волны, цветочные ковры и красочные букеты — в работах крымских художниц отражен окружающий мир в его постоянной изменчивости. И хотя влияние традиций здесь легко уловимо — и русской, и европейской школы живописи, — работы далеки от копирования и подражания. Каждую из них отличает самобытный художественный язык.

 

Богатые по колориту пейзажи Алены Бушняк напоминают о произведениях Василия Верещагина в этом же жанре. Женский образ в «Поцелуе» Анжелики Киселицы отсылает к прекрасным дамам из сказочного мира художников-прерафаэлитов.

Виды «Соколиного» Марины Михно заставляют вспомнить пейзажи классика русской живописи Василия Поленова.
Взгляд на пейзажи Владиславы Полищук рождает ассоциации с наследием французских импрессионистов. И даже сквозь серое небо «Дождливого дня» пробивается свет и цвет — обязательное условие импрессионистической живописи.

В «Натюрморте с вазами» Ирины Стегуры главными «действующими лицами» становятся цвет и плоскость. Композиция одновременно обращается к эстетике востока и к декоративной манере в русской живописи рубежа XIX-XX веков.

 

Очень самостоятельно в этом ряду смотрится диптих Екатерины Букурос «Крошечные существа 2»: активные цветовые контрасты и «крупный план» изображения стремятся к наиболее убедительной передаче пульсации жизни.
Представленные вместе, работы художниц образуют яркий калейдоскоп из всех цветов и оттенков, и при всем разнообразии объединены общей темой легкости, воздушности, свежести, весеннего расцветания красоты.

 

Еще одна особенность картин в том, что экспонируются они в непривычных для выставок местах, а значит живопись становится больше, чем живопись: «врываясь» в будни зрителя там, где он этого не ждет, она делает большое движение ему навстречу. Самому же зрителю остается только сделать ответный шаг».

 

Картины Владиславы  Полищук

 

На открытии выставки организаторы представили необычный социалогический опрос, в рамках которого жителям города предлагали ответить на вопрос: «Что же такое искусство?» Результатом опроса стал небольшой видео ролик, транслирующий мнения горожан.

Как вести себя на выставке. Правила этикета

Открытие художественной выставки – это всегда торжественное и яркое мероприятие. Вы получили приглашение и собираетесь посетить художественную галерею или музей? Давайте вместе с LukasGallery разберемся, как себя вести, получив максимум пользы и удовольствия от увиденного.

10 фильмов для любителей искусства

Красивое  кино всегда будет источником наслаждения для творческих натур и любителей искусства.  Захватывающая сюжетная история, режиссерский взгляд, потрясающая операторская работа и талантливый актерский состав — вот основные критерии, которые гарантируют фильму зрительский успех.

 

LukasGallery предлагает вам в полной мере погрузиться в мир художественного искусства, гениальных творческих личностей, арт-проектов и удивительных историй похищения.

 

 

Как создать свою коллекцию искусства. Советы для начинающих

В книгах по истории искусства можно найти публикации о создании значимых художественных коллекций, проанализировать,   что же являлось  мотивацией для собирательства. Сегодня предлагаю поговорить  о том,  с чего же необходимо начать, если вы решились на создание своей собственной коллекции предметов изобразительного искусства.

 

Первое, что кажется логичным это покупка понравившихся вам работ, ведь для многих картина призвана приносить эстетическое и эмоциональное удовольствие. Безусловно, картина обязательно должна отражать ваши художественные предпочтения, быть созвучной вашему внутреннему миру.

 

Но не спешите делать спонтанную покупку. Давайте попробуем обозначить несколько факторов создания успешной коллекции.

 

10 фактов об известных художниках и их гонорарах

Приятно осознавать, что история полна неизвестными фактами об известных художниках и открывать их для себя в современном мире особое удовольствие.
Представляем вашему вниманию истории успеха и поражения известных художников в сфере арт-бизнеса.

Есть ли на этих фото Поль Гоген?

Мы знаем, что о Поле Гогене в период его путешествия на Таити практически ничего не известно, а  подвиги художника в южной части Тихого океана словно намерено держатся в тайне. Однако находка двух фотографий, предположительно изображающих известного художника во время его таитянских приключений дает представление о жизни Гогена  и характере.

А вы знаете, что побуждает людей собирать различные предметы искусства?

Принято считать, что мотивацией к коллекционированию являются сакральные, материальные, патриотические, эстетические и социальные  мотивы. Сакральные причины кроются в стремлении сохранить родовую связь, передавать из поколения в поколение семейные ценности. Патриотический характер коллекционирования свойственен натурам, предпочитающим сохранять традиции,   связывать  предметы  с определенным периодом либо обществом. Эстетическая коллекция строится по принципу красоты и эмоциональности, а материальные и социальные мотивы способны подчеркнуть престиж личности коллекционера, а также выгодно инвестировать в искусство.

Загадочная нагота в истории искусства

В истории искусства множество примеров изображений обнаженных людей в довольно  неожиданных позах и локациях. Мы видим женскую натуру на пикнике, в компании друзей, с собакой и даже в борьбе  с драконом.

 

Давайте посмотрим на  самые необычные изображения обнаженного тела на картинах известных художников.

Современное и молодое

Октябрьские  продажи  на аукционе  Christie’s  задали  темп для успешных  продаж современного искусства. После трудного лета, связанного в большей степени с  избирательной кампанией президентских выборов в США, известные мировые аукционные дома вполне резонно подошли к предстоящим торгам с особой  осторожностью и  зачастую  предлагали работы по соблазнительно низкой оценочной стоимости.


 

Яндекс.Метрика