Онлайн-экскурсия: проект «Начистоту»

Арт-проект «Начистоту: страхи и радости крымских художников» – это попытка откровенного разговора о добре и зле, надежде и отчаянии, победах и поражениях. Это стремление придать художественной жизни Крыма новую скорость, приобщить крымских авторов и публику к достижениям современного европейского искусства.

 

Найти одно всеобъемлющее решение человеческих проблем невозможно, поэтому некоторые аспекты выставки «Начистоту…» совпадают по теме, но при этом не повторяют друг друга. Арт-объекты проекта отличаются наполнением, формой, а главное – авторы озвучивают предложение, как избежать или вырваться из круга порочных обстоятельств.

 

При поддержке Министерства культуры Республики Крым 12 сентября 2018 года в Центральной библиотеке полуострова в рамках IV Литературного фестиваля «КрымБукФест» состоялся вернисаж арт-проекта «Начистоту: радости и страхи крымских художников», приуроченный к открытию обновленного отдела документов по искусству Крымской республиканской универсальной научной библиотеки им. И. Я. Франко, которому в этом году исполнилось десять лет со дня основания.

 

Выставка сосредоточена не столько на создании физического объекта, сколько на идеях, которые бросают вызов публике. Произведения авторов представленной экспозиции призваны пробудить чувства зрителя, помочь понять себя, взглянуть на мир по-новому.

 

Чтобы максимально разнообразить и создать убедительный выставочный ряд, экспозицию дополнили работы, выполненные членами жюри.

 

К участию в арт-проекте «Начистоту: радости и страхи крымских художников» были приглашены профессиональные и самодеятельные художники. Главное требование к конкурсному проекту – интересная идея, умело выраженная в художественной форме.

 

Куратор проекта – Шевкет Кешфидинов, арт-менеджер – Ирина Пивкина.

 

Будущих финалистов отбирали члены международного жюри: Венера Курмаева, художник театра и кино, Председатель Севастопольского регионального отделения ООО «Союз Дизайнеров России»; Айдер Алиев, скульптор, художник, педагог, заслуженный художник Украины и АР Крым; Татьяна Седлова, арт-дилер, куратор международных выставок и проектов в Европе; Рамазан Усеинов, художник, педагог, заслуженный художник Украины и АР Крым; Александр Кадников, фотограф, педагог; Елена Алексеева, художник, дизайнер, искусствовед, педагог. Художественный консультант проекта – Анастасия Зинченко.

Арт-проект организован по инициативе сетевого издания «Культурная Хроника» при поддержке онлайн-галереи современного искусства «LukasGallery», ГБУК РК «Республиканская крымскотатарская библиотека им. И. Гаспринского», РОО «Севастопольский Фонд возрождения крымскотатарской культуры имени профессора С.О. Изидинова».

 

Предлагаем вашему вниманию онлайн-экскурсию про арт-проекту «Начистоту: радости и страхи крымских художников», которую подготовили и провели куратор проекта Шевкет Кешфидинов и арт-дилер Ирина  Пивкина

 

Искусство в офисном пространстве

Влияние искусства на рабочем месте часто недооценивается. Игра цвета на живописных полотнах может изменить настроение конференц-зала, а необычное произведение искусства стать пикантным украшением мягкого корпоративного пространства.

 

Но может ли произведение искусства напрямую влиять на производительность или благосостояние сотрудников?

 

Оказалось, что да.

Исследования, проведенные в Школе психологии Университета Эксетера, показали, что сотрудники, которые окружены искусством, не только счастливее и здоровее — они также на 32% продуктивнее, чем их коллеги, работающие в исключительно функциональных кабинетах.

 

 

В исследовании участвовало более 2000 служащих, начиная от компаний дистрибьюторов продуктов питания и заканчивая юридическими фирмами, которые трудились в пространствах:

— чистых и функциональных,

— украшенных растениями и картинами,

— оформленных самостоятельно по собственному вкусу

— оформленных прямым руководителем

 

Оказывается  искусство на рабочем месте помогает:

— снижать уровень стресса (78% респондентов отметили факт)

— повышать креативность мышления (64%)

— поощряет выражение собственного мнения (77%)

 

64% мужчин и 73% женщин согласились, что дизайн их рабочего места влияет на общую атмосферу рабочего дня.

Интересно, что 39 % респондентов мужчин оценили искусство как один из наиболее важных элементов дизайна интерьера на рабочем месте. И только 17% женщин назвали искусство важнейшим компонентом дизайна интерьера.

Кроме того, 92% женщин и 71% мужчин заявили, что искусство влияет на повышение уровня общего благосостояния.

 

 

Как выбрать картины для офиса и бизнеса

 

Library nirvana

 

Многие компании оказывают поддержку современному искусству. Крупные корпорации и банки являются известными коллекционерами современного искусства, инвестирующие как в уже известных мастеров, так и в молодых художников.

 

Оригинальное современное искусство может представлять философию и ценности своей компании, производить впечатление на клиентов и коллег, посещающих ваш офис.

 

Оформление офисного пространства может быть обосновано исключительно потребностью декорирования и дизайна интерьера.  Но, выбирая искусство, которое соответствует общему дизайну офиса, вы можете усилить визуальный эффект, выбрав произведения, которые дополнят бизнес-идею, миссию и стиль вашей компании.

 

Interesting to see wall behind desk / shelves Reynolds Home Office Suite | Pottery Barn

 

Например, если ваш бизнес находится в области креативной индустрии, такой как реклама, дизайн или фэшн — хорошим выбором будут произведения в стиле поп-арт или смелое абстрактное искусство.

 

his office // sf decorator showcase // brittany haines

 

Если ваш бизнес более консервативен, как например финансовая сфера или право, то ваших клиентов впечатлят классические пейзажи или натюрморты.

 

34_Greg_Natale_Studio

 

Медицинские офисы часто выбирают работы, которые помогают расслабиться пациентам как в зале ожидания, так и в кабинете. Пейзажиморские пейзажи или картины с изображением цветов здесь станут наиболее привлекательными вариантами.

 

 

Семейные и детские центры вероятно предпочтут изображения животных, птиц, рыб или  иллюстрации, которые могут понравится их юным гостям.

 

Скульптура поможет добавить объем в офисное пространство, создаст фокус в зонах релакса или подчеркнет статус события в конференц-залах.

 

Многие компании предпочитают украшать офис художественными работами с тематикой, относящейся к их бизнесу. Например, архитектурная студия может украсить произведениями, изображающими здания или линейные проекты.

 

LukasGallery.ru предлагает вам подборку работ, отобранных кураторами нашей галереи специально для предприятий.

 

 

 

 

Фото:www.pinterest.ru

#искусство_в_интерьере: Как правильно выбрать картину для спальни

Для большинства из нас спальная комната —  это то место, которое встречает нас после долгого и беспокойного дня. Поэтому создание теплого, гостеприимного и расслабляющего пространства имеет первостепенное значение для общей эстетики спальни. А правильные акценты из произведений классического или современного искусства помогут поддержать эту энергию спокойствия.

 

Выбор картин может стать серьезным испытанием для неподготовленного глаза. Ведь при выборе вам придется учитывать не только правильный размер, стиль и сюжет произведения искусства, но и удачно объединить его с окружающим пространством.

Подбирая картину, предлагаем вам обратить внимание на несколько моментов, которые гарантировано сделают вашу спальню уютной и комфортной.

 

awesome Transitional Ivory Bedrooms - Transitional - Bedroom by www.99homedecorp...

 

Размер

 

Первое, что нужно сделать при выборе картины для стен спальни — определиться с местом и размером.  В случае если вы планируете разместить картину над кроватью или поставить на прикроватную тумбочку размер работы будет отличаться. Например, над кроватью размер картины будет равен примерно 2/3 ширины кровати.  На тумбочку, туалетный столик или комод уместно расположить маленькие и средние картины. Однако следует помнить, что, как правило, картины небольшого размера нуждаются в приятелях, чтобы визуально не нарушать пропорции всего пространства. Интересным решением будет серия двух или трех картин.

 

Совет дизайнера: если вы не относитесь к визуальному типу личности и вам сложно представить развеску и размер картин в интерьере, возьмите бумагу, рулетку и скотч. С их помощью вы сможете примерить расположение картин на стене и составить интересные композиции.

 

 8 Better Ways to Display Art in Every Room of Your Home - ELLEDecor.com

 

Цветовая палитра

 

Пусть процесс подбора искусства в интерьер вашей спальной комнаты поддерживает единую дизайнерскую концепцию и цветовую палитру. Определите все цвета, которые уже существуют в интерьере комнаты и выберите картины, которые подчеркивают, но не обязательно соответствуют этим цветам.

 

Совет дизайнера: если у вас комната нейтральных цветов, то дополните ее яркими картинами, которые добавят колорит всему интерьеру. Если в вашей спальне уже много цвета, вы, наоборот, можете немного «успокоить» его, разместив искусство более нейтральных цветов.

 

vibrant art + pretty accents make for one happy room!

 

 

Развеска и обрамление

 

Вместо того, чтобы сосредоточиться на заполнении пространства над спинкой кровати, посмотрите на все стены и плоскости. У вас, вероятно, есть изголовье, тумбочки, комод, туалетный столик, консоли. Так же при планировании развески или расстановки картин проанализируете освежение комнаты. Верхнее освещение, лампы, бра или торшер могут дать интересное направление света, которое максимально выигрышно представит искусство.

 

Развешивая картины не бойтесь экспериментировать. Вы можете играть с высотой, расположением, цветом и размером. Но, есть общее эмпирическое правило, согласно которому расстояние между картинами должно составлять не более 8 см.

 

Совет дизайнера: при размещении художественных работ ключевым моментом является правильная высота. Принято считать оптимальной высотой развеску на уровне глаз человека среднего роста. Если вы размещаете картину над изголовьем кровати, диваном или комодом, то расстояние от предмета мебели должно составлять 10 – 15 см.

 

Learn how to easily create the perfect bedroom with these key principles and ideas

 

Если вам нужна помочь в подборе искусства в спальную комнату, декоратор LukasGallery поможет определиться с размером, цветом и стилем специально под ваш интерьер.

 

Присылайте фото своей спальни на art@lukasgallery.ru и получите бесплатную онлайн-консультацию по декорированию вашего пространства.

 

 

 

фото pinterest.com

 

Коллекционер искусства

10 самых влиятельных коллекционеров искусства в Восточной Европе

Издание Artnet News собрала досье на известных коллекционеров – ярких представителей высших эшелонов мирового арт-рынка. Эти крупные меценаты активно скупают знаменитые произведения искусства и строят свои собственные музеи.

 

Итак, кто эти люди, как они заработали свои миллиарды и какую роль играют в современном мире искусства?

 

 

 

 

Виктор Вексельберг

 

 

 

СТРАНА: Россия и Кипр

ВОЗРАСТ: 61

ДОХОД: $ 13,3 млрд.

БИЗНЕС-ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: Группа компаний «Ренова», Президент фонда «Сколково».

АРТ-ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: Собирает искусство и возвращает его обратно в Россию. В 2004 году он основал фонд «Связь времен», чтобы вернуть российское искусство из-за рубежа.

Приобрел коллекцию имперских пасхальных яиц Фаберже, которую ювелир создал для двух последних императоров России.  Также купил шесть других яиц Фаберже за более чем 100 миллионов долларов.

Создал музей в Санкт-Петербурге, чтобы демонстрировать предметы декоративного искусства из России. Вексельберг владеет большинством из 43 сохранившихся в мире яиц Фаберже.

В 2005 году он также заплатил 1,7 миллиона фунтов стерлингов (2 миллиона долларов) на аукционе Christie’s за работу, приписываемую российскому художнику Борису Кустодиеву. Но, эксперты обнаружили доказательства того, что работа была подделкой, а Вексельберг подал в суд на Кристи. Он восстановил деньги за картину, плюс еще 1 миллион долларов в качестве возмещения ущерба.

 

 

 

Леонид Михельсон

 

 

 

СТРАНА: Россия

ВОЗРАСТ: 62

ДОХОД: $ 19,6 млрд.

БИЗНЕС-ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: Генеральный директор «Новатэка», крупнейшего в России производителя природного газа.  Председатель совета директоров и крупнейший акционер ведущего российского нефтехимического холдинга «Сибур».

АРТ-ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ:  В 2009 году создал в Москве Фонд современного искусства «Виктория — Искусство Быть Современным» (V-A-C, Victoria — the Art of Being Contemporary) с целью представления на Западе современного искусства России, интеграции российского искусства в мировой художественный контекст, а также в просветительской и образовательной деятельности в области современного искусства в России

Фонд V-A-C  поручил премию Ренцо Пиано за создание на базе  неиспользуемой электростанции ​​в Москве  музея современного искусства, который планируют открыть весной 2019 года.

Фонд V-A-C стал основным донором искусства для архитектурной биеннале в Венеции начиная с 2013 года, а также обеспечил финансирование для выставки «Манифеста» в Санкт-Петербурге в 2014 г.

С 2012 года в его фонде работает кураторская летняя школа в Москве. Коллекция современного искусства Михельсона оценивается около 200 миллионов долларов.

Он открыл художественное пространство Фонда VAC в Венеции в 2017 году.

 

 

 

Роман Абрамович

 

 

 

СРАНА: Израиль, Россия

ВОЗРАСТ: 51

ДОХОД: $ 12,5 млрд.

БИЗНЕС-ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: Владеет частной инвестиционной компанией “Millhouse LLC”.

АРТ-ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: Был женат на коллекционере Дарье Жуковой. Вместе пара основала Музей современного искусства «Гараж» в Москве.

Владеет обширной коллекцией произведений искусства.

 

 

 

Алишер Усманов

 

 

 

СТРАНА: Узбекистан и Россия

ВОЗРАСТ: 64

ДОХОД: $ 15,6 млрд.

БИЗНЕС-ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: Владеет огромной долей в «Металлоинвест». Инвестировал в социальные сети и интернет-платформы, в том числе Facebook. В настоящее время владеет ставками на китайских платформах электронной коммерции JD.com и Xiaomi, а также 30% в футбольном клубе «Арсенал».

АРТ-ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: После того, как в 2007 году умер известный виолончелист Мстислав Ростропович, Усманов купил коллекцию произведений из 450 предметов, собранную музыкантом и его женой Галиной Вишневской, знаменитой оперной певицей. Цена на собрание, в комплекте с дореволюционными работами, включая картины, фарфоровые фигуры, вазы из слоновой кости, не предана огласке. Но в Sotheby’s заявили, что сумма «значительно выше», чем оценочная стоимость в 40 миллионов долларов. Затем миллиардер пожертвовал всю коллекцию государственному Константиновскому дворцу в Санкт-Петербурге.

Впоследствии Усманов потратил от 5 до 10 миллионов долларов на покупку большой коллекции советских мультфильмов, которые затем пожертвовал на российский детский телеканал.

В 2008 году он профинансировал крупную выставку работ Тернера, которую привезли из лондонского музея «Тейт» в музей Пушкина в Москве.

 

 

 

Владимир Потанин

 

 

 

СТРАНА: Россия

ВОЗРАСТ: 57

ДОХОД: $ 15,9 млрд.

БИЗНЕС-ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: Владелец и президент управляющей компании «Интеррос», одной из крупнейших в России (владеет пакетами акций ГМК «Норильский никель», группы «ПрофЭстейт», холдинга «ПрофМедиа» и компании «Роза Хутор»), генеральный директор ГМК «Норильский Никель»

АРТ-ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: Потанин является членом попечительского совета Фонда Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, а также является председателем попечительского совета Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.

Основал благотворительную организацию —  Фонд Владимира Потанина.

В 2016 году он пожертвовал 450 произведений русского и советского искусства в Центр Помпиду в Париже. В знак признания подарка Потанину был вручен французский почетный легион.

 

 

 

Дмитрий Рыболовлев

 

 

 

СТРАНА: Россия

ВОЗРАСТ: 51

ДОХОД: $ 6,8 млрд.

БИЗНЕС-ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: Бывший фактический владелец «Уралкалия» в 1990—2000-х годах, с 2010 года — контролирующий акционер Банка Кипра, с 2011 года — основной владелец футбольного клуба «Монако».

АРТ-ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: Рыболовлев имеет крупную коллекцию произведений искусства, в которую входят произведения Гогена, Родена, Модильяни, Пикассо и многих других важных художников XIX-XX вв.

С 2015 года он находится в центре так называемого «дела Бувье» (международно-правового спора между швейцарским арт-дилером Ивом Бувье и российским коллекционером, который до сих пор не решен). Рыболовлев утверждает, что Бувье обманул его на 1 миллиард долларов за счет наценок за 38 работ, которые он приобрел у него. Бувье же говорит, что он выступал в качестве арт-дилера и, следовательно, мог свободно устанавливать свои цены.

 

 

 

Борис Минц

 

 

 

СТАНА: Россия, Мальта

ВОЗРАСТ: 60

ДОХОД: $ 1,3 млрд.

БИЗНЕС-ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: Основал кипрскую компанию “O1 Group”, которой принадлежат пенсионные фонды и недвижимость в России.

АРТ-ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: Открыл Музей русского импрессионизма в Москве в 2016 году.

 

 

 

Евгений Касперский

 

 

 

СТРАНА: Россия

ВОЗРАСТ: 52

ДОХОД: $ 1,3 млрд.

БИЗНЕС-ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: Соучредитель и Генеральный директор «Лаборатории Касперского»

АРТ-ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: “Kaspersky Lab” финансировала двухлетнюю Антарктическую экспедицию, которая проходила вместе с художниками, кураторами, и журналистами  в 2017 году.

 

 

 

Леонард Блаватник

 

 

 

СТРАНА: Великобритания, Америка

ВОЗРАСТ: 61

ДОХОД: $ 20,4 млрд.

БИЗНЕС-ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: Владеет “Warner Music Group”. Имеет интересы в области нефти, нефтехимии, пластмасс, телекоммуникаций, средств массовой информации и собственности. Интересно, что Блаватник родился в Одессе и в 1978 году эмигрировал со своей семьей в США.

 АРТ-ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: Известен как меценат, особенно в Лондоне. Пожертвовал 65 миллионов долларов на новое здание для музея “Tate Modern”. Купил лондонскую «The Royal Royal» и, считается, что сегодня именно Блаватник обладает исключительной коллекцией современного и современного искусства.

Купил скульптуру Херста за 15 миллионов долларов на благотворительном аукционе на Каннском кинофестивале в 2014 году.

 

 

 

Виктор Пинчук

 

 

 

СТРАНА: Украина

ВОЗРАСТ: 57

ДОХОД: $ 1,44 млрд.

БИЗНЕС-ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: Пинчук основал лондонскую инвестиционно-консультационную фирму “EastOne Group LLC”, а также украинскую сталелитейную компанию “Interpipe Group”. Он также владеет рядом медиа-компаний, включая четыре телевизионных канала и самую продаваемую русскоязычную газету Украины.

АРТ-ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: Пинчук сказал, что считает современное искусство «очень важным инструментом для модернизации Украины».  В 2006 году открыл киевский “PinchukArtCentre”, который считается самым крупным частным музеем в Восточной Европе.  В 2009 году создал премию “Future Generation Art Prize”. Это открытый конкурс с премией в 100 000 долларов, которая выдается раз в два года художникам в возрасте до 35 лет.

 

 

 

 

Источник https://news.artnet.com/art-world/russian-oligarchs-1316525

 

анализ аукционных торгов

Анализ аукционных торгов по современному искусству

Специально для читателей блога Lukas Gallery мы проанализировали последние аукционные торги по современному искусству и готовы объявить самых дорогих художников.
 

Мы отследили продажи на вечерних торгах аукционов Сотбис и Кристис за последние два месяца.
 

В представленных иллюстрациях фотографии художников и одна из созданных ими работ.

 

 

 

    

 

 

1. Джексон Поллок, 34 098 000 $

 
 

 

 

 

2. Клод Моне, 33 075 986 $

 

 

    

 

 

3. Жан-Мишель Баския, 30 711 000 $

 

 

  

 

 

4. Люсьен Фрейд, 29 740 486 $

 

 

  

 

 

5. Дэвид Хокни, 28 453 000 $

 
 

 

 

 

6. Пабло Пикассо, 25 629 049 $

 

 

 

 

 

7. Франц Марк, 20 416 192 $

 

 

 

А. Маке. Портрет Франца Марка

 

 

8. Герхард Рихтер, 16 563 000 $

 

 

Герхард Рихтер. Фотопортрет Лотара Воллеха, ок.1970

 

 

 

9. Ричард Дибенкорн, 10 953 500 $

 

 

 

 

 

10. Рой Лихтенштейн, 10 501 900 $

 

 

 

 

 
 

 

 

Совет дизайнера: как выбирать предметы искусства в интерьер

В поисках идеального совета для оформления интерьера произведениями искусства и настенным декором, редакция LukasGallery обратилась к ведущим российским дизайнерам с вопросом: «Чем Вы руководствуетесь при выборе предметов искусства в интерьер?»

 

Ответами с радостью делимся с вами!

 


 

Анна Ли

 

 @anyalidesign

 

Дизайнер интерьера,

декоратор,

г. Москва

Анна Ли

 

1. Важный вопрос в подборе искусства для интерьера: какой цели мы хотим добиться — чтобы произведения искусства поддерживали общую идею интерьера или чтобы интерьер строился вокруг произведений искусства.

 

2. Эффект от картины, просто подобранной в цвет шторам, никогда не сравнится с эффектом от произведения, с которым владелец чувствует мощную эмоциональную связь. Я прислушиваюсь в первую очередь к своим чувствам при выборе искусства — тогда оно будет радовать заказчика долгие годы и станет настоящей семейной реликвией моих клиентов.

 

3. Важно ориентироваться на стиль своего интерьера в процессе подбора живописи. Сейчас один из наиболее модных трендов в декорировании — сочетание классической мебели и современного абстрактного искусства. Но мне этот тренд не по душе.
Строгость классики и раскрепощённость современного искусства не всегда дополняют и подчёркивают красоту друг друга…

 

4. Мой выбор: картины и предметы искусства должны совпадать по стилю с интерьером. Значение также имеют размер полотна, цветовая гамма, сюжет и назначение помещения, в котором предполагается повесить ту или иную работу.

 

Фото Anya Li Design.       Фото Anya Li Design.

 


 

Светлана Светлицкая

 

@svetlanasvetlitskaya

 

Дизайнер интерьера, декоратор,

руководитель студии дизайна

M I S U R A,

г. Нижний Новгород

 

 

studio-misura.ru

Светлана Светлицкая

 

 

 

Я люблю искусство. Подбираю его в зависимости от сложившейся ситуации. Бывает, смотрю на произведение искусства, влюбляюсь и строю весь интерьер вокруг определенной картины.

 

Я считаю, что любое искусство – это прежде всего эмоции, поэтому самое главное – впечатление и общее направление интерьера.

 

 

 

     

 


 

 

 

Марина Кутепова

 

 

@kutepovadesign

 

 

Дизайнер интерьера,

г. Челябинск

 

marinakutepova.ru

Марина Кутепова

 

 

При выборе произведения искусства в интерьер необходимо чётко понять задачу, определить какую смысловую нагрузку в интерьере будет нести та или иная картина.

 

Если мы хотим выделить текстуру стен, цвет в обоях и дополнить интерьер с помощью произведений искусства, то само по себе полотно должно быть спокойным, содержащим цвет, который необходимо подчеркнуть.

 

Если же картине суждено стать акцентом в интерьере, и мы хотим, чтобы все внимание она принимала на себя, тогда можно сыграть за счет контрастного цвета, фактуры, активного сюжета и даже невероятно большого размера. В редких случаях контрастом может служить и стиль, например, в современных интерьерах — лофтовые мотивы, а в классическом интерьере тематика поп-арт. Но к таким смелым решением лучше не прибегать без помощи профессионального декоратора.

 

 

Дизайнер, подбирая такие предметы, обязательно будет учитывать предпочтения заказчика. Все детали в интерьере просто обязаны радовать хозяина. Обязательно нужно учитывать стилистику и цветовое сочетание самого пространства.

 

 

В 2018-м году будут актуальны интерьерные полотна с абстракциями больших размеров, с текстурами натуральных материалов. Большие полотна хорошо исполняют роль фона для элементов декора стоящих перед ними на консолях или комодах, такие как вазы, статуэтки , настольные лампы и т.д.

 

Анти трендом 2018-го года являются коллажи из мелких картин и триптих. Не стоит размещать черно-белые снимки мегаполисов, а предпочтение лучше отдать авторским снимкам.

 

 

Багет на полотнах должен быть спокойными, нейтральным, или же совсем отсутствовать. Чудесным решением является натянутый на раму холст.

 

 

 

 


 

 

Варвара Суховеева

 

 

@_vs_design

 

 

Дизайнер интерьера,

г. Калининград

Варвара Суховеева

 

 

 

Предметы искусства выбираю в основном, полагаясь на интуицию. Это происходит как-то необъяснимо. Словно «глаз сам видит, подбирая необходимый декор для интерьера». Прежде чем приступить к подбору, обязательно прислушиваюсь к заказчикам. Мы долго общаемся, и я стараюсь понять их предпочтения, определить на что любят делать акцент. Бывает, что  картина может сделать весь интерьер.

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

террасная доска

Как создать уютное открытое пространство, на котором вы захотите провести свое лето

Счастье, если вы обладатель собственного открытого пространства: небольшого балкона или цветущего зеленого сада.

 

Читайте пять советов о том, как создать уютное открытое пространство, на котором вы захотите провести свое лето.

 

 

 

1. Текстиль

 

Текстиль творит чудеса в любом интерьере, добавляя особый уют и тепло. Покрывала, пледы, диванные подушки, ковры. Попробуйте на внутреннем дворике или балконе под садовой мебелью постелить ковер. Этот необычный прием создаст ощущение «открытой комнаты».

 

Сегодня на рынке много отличных водостойких или безворсовых ковров для дома и улицы. Например, новая коллекция СОММАР в IKEA — прост в уходе и устойчив к воздействию влаги. Этот экземпляр размером 180 х 240 см стоит 1999 рублей.

 

Ковер IKEA для дома и улицы серия СОММАР Ковер IKEA для дома и улицы серия СОММАР

 

ИКЕА

 

 

 

2. Освещение

 

Если вы желаете проводить долгие летние вечера на открытом воздухе, подумайте о дополнительном освещении. Хорошее освещение может превратить унылое пространство в праздник. Гирлянда из лампочек идеально подходит для вечернего освещения. Ощущение мягкого света создаст романтическое настроение и атмосферность.

 

И не забудьте зажечь свечи или расставить небольшие фонари. Поверьте, различные источники освещения в единой композиции подарят невероятные эмоции и особое эстетическое наслаждение.

 

Гирлянда из лампочек

 

Ретро гирлянды Ms. Edison

 

 

 

3. Декинг

 

Декинг — это плиточные модули с деревянной поверхностью, которые можно укладывать на ровную поверхность. Иначе декинг называют садовый паркет или террасная доска.

 

Может показаться, что декинг это слишком сложно и дорого, но это не совсем так. На рынке есть множество вариантов напольных покрытий, которые не требуют ни навыков строителя ни большого кошелька.

 

Для небольшого балкона или террасы этот прием особенно хорош, так как без усилий, вы получите великолепный результат на долгие годы.

 

Террасная доска террасная доска

 

 

 

4. Оформляйте открытое пространство так, словно это помещение

 

Не бойтесь добавлять мебель и декоративные предметы в сад или на балкон, которые привычны для интерьеров. Такие предметы, как большие зеркала, добавят интригующую глубину вашему саду.

 

Еще обратите внимание на металлический стеллаж. Это отличный инструмент, для того, чтобы добавить эффект домашней обстановки. Заполните стеллаж растениями, фонарями или другими элементами декора и обязательно убедитесь, что стеллаж хорошо установлен и не завалится при первом дуновении ветра.

 

полки стеллаж

 

зеркало

 

 

 

5. Цветы

 

В саду высадите любимые растения или фруктовые деревья. А на балконе или террасе поставьте побольше горшечных цветов разных размеров, уделив особое внимание горшкам и кашпо.

 

 

 

 

И наслаждайтесь летом! Побольше вам солнечных дней!

 

 

 

 

 

 

Как спорт помогает в развитии карьеры

Как спорт помогает в развитии карьеры

Что общего у многих руководителей успешных корпораций?

 
Практически все они в молодости занимались спортом.

 
 
Основатель и председатель совета директоров «Тинькофф Банка» Олег Тиньков увлечен велоспортом и имеет разряд кандидата в мастера спорта СССР. Владелец группы «Онэксим», олигарх Михаил Прохоров занимался кикбоксингом и баскетболом. № 1 по версии журнала Forbes Владимир Лисин поклонник стрелкового спорта. Более того, миллиардер профессиональный комментатор пулевой и стендовой стрельбы на телеканале «Матч! Арена». Даже основатель крупнейшей социальной сети в мире Марк Цукерберг был звездой фехтовальной школы .
 
 
Американская компания Ernst & Young опросила 821 высокопоставленного руководителя и обнаружила, что более 90% опрошенных занимались спортом. А среди женщин эта цифра выросла до 96%.
 
 
Вот несколько причин, благодаря которым занятия спортом помогут увеличить шансы на успех в бизнесе.
 
— Спорт помогает формировать характер
 
— Спорт – это физическое и умственное здоровье, он учит важным навыкам коммуникации и построению команды, которые являются жизненно необходимыми в бизнесе.
 
— Занятия спортом развивают лидерские качества и конкурентоспособность.
 
— Спорт потребляет время, энергию и ресурсы, а значит — прививает дисциплину и помогает понять основы и принципы тайм-менеджмента.
 
— Спорт помогает сформировать преданность своему делу.
 
— Только спорт поможет почувствовать вкус реальной победы и горечь поражения. Разобрав и проанализировав свои ошибки, вы сможете понять, какие действия привели к тому либо иному финалу.
 
— Спорт – это лакмус успешности.
 
 
 
 

 
 

Мозг с препятствиями

«Мозг с препятствиями»: правила преодоления

7 стратегий, которые помогут убрать негативные мозговые установки

 
 
Нейропсихолог и клинический исследователь, автор книги «Мозг с препятствиями» Тео Цаусидис занимается изучением ментальных ловушек, мешающих полноценно использовать собственный потенциал.
 
В своей книге он обозначил 7 основных препятствий, которые встают на пути к личной эффективности и предложил для каждого 7 стратегий преодоления мозговых установок.
 
Прочитав книгу, LukasGallery делится полезными советами, которые помогут каждому задуматься о собственных установках, замедляющих путь к успеху.
 
 
Ученый считает, что природа неудач кроется в преградах, живущих в нашем сознании, и объединил их в 7 ментальных блоков:
1.Сомнение в себе
2.Прокрастинация
3.Нетерпение
4.Многозадачность
5.Негибкость
6.Перфекционизм
7. Негативизм
 
 
Знакомо?
Давайте разбираться!
 
 

«Головной мозг — мощное орудие, и зная, как им управлять, можно решить широкий спектр проблем»

 
 

Сомнение в себе

– самый опасный враг, потому как изначально парализует любые начинания. Оно заставляет откладывать исполнение мечты, делать ее вторичной и неприоритетной. Чтобы побороть этого «зверя» — станьте лучшей версией себя. Перестаньте скромничать и прокачайте те знания, которые лишают вас уверенности. Помните, что только постоянная практика позволит получить желаемый опыт, развить необходимые навыки и почувствовать вкус успеха. Так, по мнению автора, рождается уверенность.
 

Прокрастинация.

Признайтесь, приходится откладывать дела на потом? Подводными камнями мозговой установки «потом» часто становятся чувства вины и тревожности. Одна из стратегий преодоления здесь проста и банальна: просто начните. Просто делайте! Не идеально, не до конца, главное – действие. Побороть эту ментальную ловушку можно только закрепив привычку начать, затем мозг сам включится в процесс и начнет генерировать идеи.
 

Нетерпение

опасно желанием получить быстрые результаты. А в жизни не всегда все быстро достается. Нейропсихологический процесс, лежащий в основе нетерпения, называют торможением реакции. Расторможенность — это неспособность составлять планы и придерживаться их, невозможность взять паузу и обдумать текущие задачи. Проследите природу своего нетерпения, ведь часто оно появляется, когда мозгу хочется действовать, а делать нечего. В этом случае лучше взять паузу. Развлечься, почитать книгу, вспомнить о хобби, сходить в спортзал.
Многозадачность – это миф об эффективной способности делать несколько дел одновременно. Если вы заметили, что отвлеклись от намеченного курса, не можете сосредоточиться, то обратите внимание на эту мозговую установку. Многие люди считают многозадачность своим достоинством и легко справляются с несколькими параллельными задачами, но уделять пристальное внимание всему не получится. Одна из эффективных стратегий в этом случае – делегирование полномочий. Учитесь оптимально распределять ресурсы и получите лучшие результаты.
 

Негибкость.

Давайте сначала разберемся, что же это такое. Например, следование установленному плану — это настойчивость, а отказ его исправлять в изменившихся обстоятельствах — негибкость. Альберт Эйнштейн говорил: «Глупо ожидать другого результата, продолжая делать то же самое». Если вы понимаете, что пришло время что-то менять во благо лучших результатов, лучшим решением станет организация мозгового штурма. Помните, что у каждой проблемы есть минимум три решения, главное их найти.
 

Кажется, что

перфекционизм

или стремление к совершенству совсем не похоже на порочные ловушки нашего головного мозга. И, тем не менее, зацикленность на идеальном результате — одна из основных причин, по которым идеи так и остаются замыслами и не рождаются в виде осязаемых результатов. В любом деле ошибки неизбежны! Помните, что устанавливая завышенную планку, которую сложно преодолеть, есть шанс получить большую дозу разочарования. Один из самых эффективных способов выпутаться из сетей перфекционизма — посмотреть на ситуацию со стороны.
 

Негативизм

или искусство жаловаться. Это король препятствий! Он превращает мечты в кошмары, усердие в бездействие, а вкус успеха приправляет сомнениями. Еще он враг мотивации и разрушитель всех потенциалов. Чтобы достичь успеха победить пессимизм придется, сосредоточившись на хорошем. Одна из самых эффективных техник – благодарность. Благодарите за все хорошее, что случается с вами, делайте это абсолютно искренне.

 
 
 
 
 
 

Три спектакля, которые нужно увидеть

Три спектакля, которые нужно увидеть в мае

Премьеры, которые станут наслаждением для любителей и ценителей искусства
 
 

Необычная выставка-пьеса «Генеральная репетиция»

 

Фото: mmoma.ru
 
26 апреля в Московском музее современного искусства открылась «Генеральная репетиция». Это кроссдисциплинарный проект, который объединяет театральную постановку и выставочную экспозицию.

 
«Генеральная репетиция» — это три акта, каждый из которых предлагает посмотреть на художественные произведения как на действующие лица, с собственной биографией, характером и ролями. Первый акт продлится до 12 июня. Текст либретто написан объединением «Театр взаимных действий» по мотивам пьесы А.П. Чехова «Чайка».
 
Акты, собственно как экспозиция и произведения, будут трижды меняться на протяжении пяти месяцев.
 
Организаторы — Фонд V-A-C и Московский музей современного искусства (ММОМА).
 
 

Новый моноспектакль Евгения Гришковца «Предисловие к роману»

 

 

Премьера спектакля «Предисловие к роману» состоится в Театральном центре «На Страстном» в Москве 11 и 12 мая.
 
Последние 10 лет драматург выпускает один спектакль в три года. В этом году автор покажет сценический образ к предисловию романа «Театр отчаяния или отчаянный театр», в котором расскажет о таинственном процессе возникновения литературы и литературного персонажа.
 
«А ещё я хочу сделать на сцене то, с чего я когда-то начинал свою сценическую деятельность, и то, чего почти тридцать лет на сцене не делал» — добавил интригу к спектаклю Евгений Гришковец.
 
 

«Му-му» в Театре наций

 

Фото: BFM.RU
 
7 и 8 мая в Театре наций многократный лауреат «Золотой маски», режиссер Дмитрий Крымов представит собственную версию известной школьной классики.
 
Стоит почитать отзывы театральных критиков, чтобы понять – на сцене происходит что-то особенное. Даже выдающееся.
Говорят, увиденное «вводит зрителя в экстаз» и «чем больше вы начитаны и насмотрены, тем глубже удовольствие».
Сюжетная же линия перекликается с другим произведением И. Тургенева «Записки охотника», а сам спектакль становится признанием режиссера в любви всей русской литературе.
 
 
 
 
 
 

Данила Козловский "Тренер"

Фильм недели: «Тренер»

В аккурат к Чемпионату Мира по футболу в российском прокате вышла громкая премьера сезона — фильм «Тренер».
И если вы все ещё не успели увидеть спортивную драму, самое время сделать перерыв на новое творение знаменитого Данилы Козловского.
 

 
Стоит отметить, что эта дебютная лента Данилы Козловского, в которой он стал режиссёром, сценаристом, продюсером и, конечно, сыграл главную мужскую роль.
 
Это рассказ о талантливом капитане российской сборной по футболу Юрие Столешникове, который в ответственный момент на отборочном матче Чемпионате Мира не забивает одиннадцатиметровый. В результате — команда проигрывает, болельщики негодуют, а сам футболист вынужденно оставляет спортивную карьеру.
 

 
Но жизнь часто даёт второй шанс. Вторым шансом для Столешникова оказалось тренерство провинциальной команды «Метеор», куда его пригласили спустя два года. Это и стало новой ступенью для спортивных успехов, тернистой дорогой к заветной цели — возвратить себе доброе имя и веру в себя.
 
Данила Козловский популярный и востребованный актёр. Он снялся более чем 35 фильмах, получил шесть наград в номинации «Лучшая мужскую роль». И все его роли о сильных и амбициозных героях своего времени.
 

 
Но, критики беспристрастны!
 
Большинство кинокритиков считают картину откровенно «попсовой», «без сильных сторон» и «чересчур драматичной, гиперпафосной и сказочной историей победы над внешними обстоятельствами и самим собой».
Зрители же более благосклонны и считают фильм очень позитивным и эмоциональным.
 
Мы же считаем, что фильм удался. И тем, кто влюблён в футбол он уж точно понравится.
«Тренер» показал, футбол для нас игра -мечта, игра — национальная идея. Это эмоции, которые мы получаем от любимой команды или знаковой игры.
 

 

Кстати, а вы пойдёте на стадион смотреть особый матч Чемпионата? Или будете следить за развитием событий с экрана телевизора?

Сальвадор дали, Ужин галы, кулинарная книга, поваренная книга, книга художника,

Сюрреалистическая кухня Сальвадора Дали

Сюрреализм для   известного художника стал самой жизнью, проник даже в бытовые вопросы.  В том числе и на кухню. Давайте посмотрим на одно из безумных блюд  гения. Согласитесь, это  художественный шедевр, достойный художника.

 
Сюрреалист Сальвадор Дали (1904-1989) непревзойденный шоумен, склонный к удивительным фантазиям  даже  за пределами художественной студии. Неудивительно, что театральность  художника отразилась в  кулинарной книге «Les Dîners de Gala» («Ужин Галы»), которую Дали издал в 1972 году.
 
На ютуб-канале  The Art Assignment разместили ролик, в котором  зрителям предлагают  узнать подробности о жизни и карьере художника, готовя одно из блюд этой кулинарной  книги. Кстати, автор этого  канала стала экс-куратор современного искусства в Музее искусств Индианаполиса Сара Урист Грин.
 

 
Поваренная книга, переизданная в прошлом году издательством Taschen, названа в честь жены Дали. Как говорит Грин, эта пара «известна богатыми образными обеденными вечеринками, которые посещали много знаменитых гостей», а изысканные французские рецепты разработаны фешенебельными ресторанами Парижа. Саму книгу наполняют  136 рецептов, винтажные  фотографии еды, а также рисунки, коллажи и литографии художника.
 
«Если вы один из тех, кто  считает калории и превращает радость еды в наказание, немедленно закройте эту книгу, — предупредил Дали во вступительном слове. «Здесь все  слишком живое, слишком агрессивное и слишком дерзкое для вас».
 

 
Сара Грин решила приготовить  «Вареных раков в травах викингов» — пирамиду из ракообразных, приправленную петрушкой, эстрагоном и укропом.
 
Сальвадор Дали. Иллюстрация к книге "Les Diners de Gala"
 
В поваренной книге « Les Dîners de Gala» Дали объяснил любовь к  ракам, сказав: «Мне нравятся все моллюски. Еда, за которую сражаешься,  становится  уязвимой для завоевания нашего вкуса».
 

 
А знаете, что когда безумному гению  было шесть лет, он мечтал стать шеф-поваром?
 

Начистоту, Шевкет Кешфидинов, арт-проект

«Начистоту» — новый крымский арт-проект в области современного искусства

Интернет-издание «Культурная Хроника» приглашает  крымских авторов принять участие в новом художественном проекте под рабочим названием «Начистоту: радости и страхи нового поколения крымских художников», который организаторы планируют презентовать в марте 2018 г. в евпаторийской галерее актуального искусства «theHARASHO».

 
К участию в выставке на некоммерческой основе приглашаются художники-профессионалы, студенты специальных художественных учебных заведений, художники-любители и пр. от 18 до 40 лет.
 
Содержание выставки:
— Видео-арт
— Инсталляция
— Скульптура
— Фотография
— Живопись
— Графика
 
Участник предлагает международному жюри два проекта, которые отражают его наибольшие страхи и радости. Это могут быть художественные произведения, воплощающие истории личного порядка, либо работы, отзывающиеся на актуальные проблемы Крыма и мира (мигранты, безработица, проблемы экологии, насилия в семье, зависимость от Интернета и т.д.)
 
Прием работ осуществляется в 2 этапа:
Первый этап – с 1 ноября 2017г. по 1 января 2018 года.
Куратор принимает заявки на участие, эскизы и описательную часть работ.
Второй этап – с 10 января по 1 марта 2018 года.
Авторам работ, прошедших отбор у членов жюри, куратор высылает приглашение для участия в выставке. Прием работ проводится до 6 марта 2018 года по адресу: Евпатория, ул. Бартенева, 3.
 
Каждая работа должна сопровождаться следующими данными:
• Фамилия, имя, отчество автора, год рождения;
• Название произведения;
• Размер, год создания, техника;
• Контактные данные: телефон, e-mail.
 
Работы (в количестве два проекта) доставляются авторами самостоятельно, либо через организаторов выставки.
 
Организаторы гарантируют участникам соблюдение авторских прав. Подав заявку на участие, автор тем самым автоматически подтверждает согласие с условиями проведения выставки.
 
Члены жюри (список дополняется):
Венера КУРМАЕВА (Крым) – художник театра и кино. Президент РОО «Севастопольский Фонд возрождения крымскотатарской культуры имени профессора С.О. Изидинова». Председатель Севастопольского регионального отделения ООО «Союз Дизайнеров России».
Айдер АЛИЕВ (Крым) – скульптор, художник, педагог. Заслуженный художник Украины. Заслуженный художник АРК.
Татьяна СЕДЛОВА (Словакия) – арт-дилер, куратор международных выставок и проектов в Европе.
Рамазан УСЕИНОВ (Крым) – художник, педагог. Заслуженный художник Украины. Заслуженный художник АРК.
Александр КАДНИКОВ (Крым) — фотограф, педагог
 
Партнеры проекта: онлайн-галерея современного искусства LukasGallery; ГБУК РК Республиканская крымскотатарская библиотека имени Исмаила Гаспринского.
 
По вопросам участия обращаться к куратору проекта Шевкету Кешфидинову.

гранаты, изображение гранатов, картина с гранатами

В салоне мебели Интер Дизайн Симферополь прошёл фото-проект крымского фотографа Анны Заборовской

В салоне мебели Интер Дизайн Симферополь прошёл фото-проект крымского фотографа Анны Заборовской.

 

Идеей проекта стало желание показать зрителям, что визуальное искусство в союзе с домашним интерьером способно создать положительные эмоции, открыть дорогу к счастью и гармонии. Ведь наш дом это именно то место, где мы остаёмся наедине с собой, своими размышлениями, желаниями и мечтами. В этом пространстве должно царить спокойствие, уют, энергия любви и процветания.
Задача искусства здесь подарить радость и вдохновение, эстетическое наслаждение, наполнить духовными вибрациями.
 

В съёмке приняли участие авторские картины крымских современных художников, которые предоставила галерея LukasGallery. Многие картины участники художественных выставок, в том числе международных арт-проектов. Так, например, картины Ильи Петрусенко «Ноябрь» и » Прогулка» в прошлом году вернулись из Китая, а картина Соны Торозян «Дары любви» с изображением гранатов напечатана на страницах Нью-Йоркого каталога современного искусства.
 

«Я искренне рада возможности рассказать и показать творения крымских авторов. Благодарна Анне за идею сделать искусство неотъемлемой частью стильного интерьера и прекрасную реализацию всего проекта. И, конечно, хочу пожелать нашим партнёрам — сети мебельных салонов Интер Дизайн Крым творческих успехов и вдохновения» — сказала Ирина Пивкина, руководитель онлайн-галереи современного искусства LukasGallery.
 
 
Интерьер: ИнтерДизайн Мебель Крым
Картины: Онлайн-галерея LukasGallery
Фото: Анна Заборовская
Визаж, прически: Наталия Васильканова
Модели: Даша Бушуева, Ольга Балан, Анастасия Позднякова
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Последние работы 5 известных художников

Последние работы 5 известных художников

Последнее произведение известного художника может носить мифический статус. И вопросов для размышления здесь множество. Например, чем озабочен автор на закате жизни? И чувствует ли, что эта картина станет особенной?

 

В своих последних работах восемь художников, о которых мы хотим вам сегодня рассказать, продолжают искать творческие смыслы.

 

Давайте посмотрим на результат художественных размышлений, поставивший точку в творчестве выдающихся художников.

 

 

Сальвадор Дали, «Хвост ласточки и виолончель» , 1983 год

 

Salvador Dalí, The Swallow's Tail, 1983. Courtesy of the Dalí Theatre and Museum, Figueres, Spain.  

 

Сложные работы мастера сюрреализма Сальвадора Дали тесно связаны с психоанализом Фрейда. Тем не менее, его последняя картина была вдохновлена «Теорией катастроф», сформулированной французским математиком 20-го века Рене Томом. Он попытался предсказать появление различных явлений в мире. Эта теория взбудоражила как эстетическую чувствительность Дали, так и его давнее увлечение временем. Помните знаменитые тающие часы? Символическая виолончель в левом верхнем углу плачет о недавно ушедшей жене и музе художника, сочетая в себе боль и нежное очарование былого.

 

Марсель Дюшан, «Водопад» 1946-66 годы

 

Marcel Duchamp, Étant donnés: 1° la chute d'eau, 2° le gaz d'éclairage . . . (Given: 1. The Waterfall, 2. The Illuminating Gas . . . ), 1946-1966. © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris / Estate of Marcel Duchamp. Courtesy of the Philadelphia Museum of Art.

 

В течение двух десятилетий пионер дадаизма и основатель редимейта создавал свою последнюю картину в абсолютной тайне, в то время как общественность полагала , что он полностью отказался от работы в искусстве. Как завещал художник смотреть на картину «Водопад», которая стала последним творением Дюшана, можно смотреть только через небольшое отверстие в старых дверях. И вот перед нами полномасштабное трехмерное полотно, которое приглашает зрителей заглянуть внутрь и увидеть больше, чем кажется на первый взгляд. На переднем плане голая женская фигура на ложе из веток и листьев, держит в руках освещенную газовую лампу. Образ жертвы на фоне пейзажа с водопадом. Российский исследователь Дюшана Александр Раппопорт считает, что художник прозрачно намекает на факт ига концептуального ассамбляжа под привычным изобразительным искусством, а художники–концептуалисты продолжают страдать комплексом неполноценности по отношению к кисти мастеров эротической живописи 18-19 веков.

 

Фрида Кало, «Вива Ла Вида, Арбузы» , 1954 год

 

Frida Kahlo, Viva la Vida, Watermelons, 1954. Photo by Jen Wilton, via Flickr.

 

Вероятно Фрида нарисовала основную часть композиции раньше, но закончила натюрморт, добавив слова «Viva la vida» на арбузной мякоти всего за восемь дней до смерти. И, согласитесь, в этом контексте фраза «Да здравствует жизнь» обретает особое значение. Ниже, Кало написала свое имя,год и место создания картины. Эта надпись усиливает стремление художницы жить, не смотря на хроническую физическую боль. Яркость цветов картины ассоциируются с Днем мертвых. Этот традиционный мексиканский праздник радости за тех, кто прошел дальше в мир иной.

 

Марк Ротко, Без названия 1970 , 1970 год

 

Mark Rothko, Untitled, 1970. Courtesy of the National Gallery of Art, Washington, DC.

 

Ротко использовал большие прямоугольные полосы цвета для выраженияэмоций. Последняя картина русско-американского художника знакома любителям искусства по асимметричными прямоугольниками и ограниченной цветовой палитрой. Ярко-красные оттенки в которыхотсутствуют коричневые, чёрные и терракотовые цвета характерные для многих предыдущих работ Ротко. Кто бы мог подумать, что это харизматичное произведение станетпредвестником самоубийства художника.

 

Джексон Поллок, «Красный, черный и серебристый» , 1956 год

 

Картинки по запросу джексон поллок красное черное и серебристый

 

Еще при жизни художника его последние работы были втянуты в многие конфликты относительно подлинности. Рыхлые капельки красного, коконообразные пятна черного — этот художественный хаос типичен для работ Поллока. Но последняя работа художника стала предметом оценки, в результате которой специалисты отказались поручиться в подлинности произведения. А вот судебн ые исследования обнаружили на полотне волосы художника, песок с местного пляжа и ворс белого полярного медведя с коврика Поллока.

5 способов наполнить ваш дом искусством

5 способов наполнить ваш дом искусством

Дизайн полон различных приемов и эмпирических правил. Согласитесь, что интерьер может многое рассказать о человеке. Особенно «говорят» о владельцах картины и домашняя библиотека. Искусство — это гораздо больше , чем создание теплой атмосферы и визуальной глубины. Это мощное средство самовыражения, которое соединяет пространство и людей, живущих в нем. Именно эта способность делает искусство одним из важных элементов превращения жилого пространства в домашний уют.

 
Поэтому очень серьезно стоит отнестись к поиску интересных мест и правильных способов. Правда в большинстве домов искусство обычно висит на стене в виде картин, но есть и множество интересных альтернатив.
 

Вот 5 вариантов того, как наполнить необычным искусством и особенными предметами свою обитель:

 
1. Кухня для многих хозяек со временем становится скучной и обыденной. Просто добавьте месту, где вы едите красок! Пусть в вашей столовой будет красивая посуда, ваза с цветами или вкусный натюрморт. Поверьте, это придаст дополнительный вкус к каждому приему пищи!

 
2. Ничто так не создаёт уют как мягкие диванные подушки. Задача в том, чтобы найти нужные и приятные глазу принты или же напечатать на ткани свои изображения. Возможно это будут даже рисунки ваших детей. Смешайте свои обычные подушки с новыми «авторскими» и вы получите абсолютно уникальный предмет интерьера. Обратите внимание, что многие художники и дизайнеры предлагают авторские варианты подушек.
 

 
3. Новое неоновое освещение в пространстве отлично преобразит ваш декор. Часто неон упускают из виду, особенно если речь идёт о домашнем декоре. Тем не менее, это один из самых инновационных и привлекательных методов, который позволит создать свои собственные знаки, освещённые города или огни вселенной.
 
 


 
4. Кофейный столик, изображенный ниже явный результат вдохновения творчеством художника Ива Кляйна. Художники и дизайнеры часто перекрашивают и переосмысливают различные предметы мебели, чтобы создать уникальное произведение домашнего декора. Вы можете найти предметы такого творчества на блошиных рынках или в интернет-магазине художников.

 
 
5. Вместо того, чтобы повесить искусство на стену, почему бы не сделать саму стену искусством? Выберите одну стену, которая будет акцентной и станет фокусом для всей комнаты и распишите ее, выбрав интересный сюжет и технику.
 
  

Последние записи